Paris Design Week 2025 : Nos coups de coeur
Comme chaque année, la rentrée est marquée par la Paris Design Week, un rendez-vous incontournable que l’on ne rate jamais. Pendant une dizaine de jours, la capitale devient le théâtre d’installations éphémères, de collaborations inédites, de présentations de savoir-faire et d’expérimentations autour de l’objet, du mobilier et de l’artisanat d’art. C’est une occasion rare de découvrir de nouveaux artistes, designers et fournisseurs, de nourrir notre regard et de repérer des pistes inspirantes pour nos projets d’architecture intérieure.
Voici une sélection de nos coups de cœur 2025, entre mobilier, céramique, collaborations inattendues et installations étonnantes.
En résonnance : Galerie MCDE x Biehler-Graveleine
La collaboration entre la galerie MCDE et Biehler-Graveleine rend hommage à Pierre Chareau, figure majeure du design moderne français, à travers une série de pièces originales qui revisitent ses créations emblématiques.
Certaines créations emblématiques de Chareau servent ici de point de départ : proportions, rapports de matières, jeux d’assemblages. Mais chaque meuble est réinterprété avec des choix formels et techniques actuels, qui respectent l’esprit tout en proposant une véritable écriture contemporaine. Le résultat est à la fois respectueux et audacieux, comme une conversation entre deux époques.
Cosmo : Galerie Pouenat x Studio Haddou Dufourcq
La collection “Cosmo”, née de la collaboration entre la Galerie Pouenat et le Studio Haddou Dufourcq est composée de mobilier et luminaires qui semblent dialoguer avec le passé et le futur.
L’équilibre subtil entre références médiévales et lignes futuristes donne naissance à des pièces à la fois monumentales et aériennes. Le travail du métal, cœur du savoir-faire de Maison Pouenat, est poussé à un niveau d’orfèvrerie.
Cette collection démontre une fois encore combien la matière brute, lorsqu’elle est travaillée avec exigence, peut devenir vecteur d’émotion et de modernité.
Manufacture de Couleuvre : porcelaine d'exception
La Manufacture de Couleuvre fait partie des grandes maisons françaises de porcelaine. Son savoir-faire perdure depuis plusieurs générations et en fait une référence incontournable dans ce domaine.
Assiettes, objets et petites pièces décoratives révèlent la force d’un savoir-faire qui s’ancre dans le temps tout en restant pertinent aujourd’hui. Lors de cette édition, la manufacture présente des pièces qui montrent la continuité d’un travail précis et exigeant, à la fois respectueux de la tradition et ouvert à des usages contemporains. Une manière de rappeler que la porcelaine, lorsqu’elle est portée par un savoir-faire maîtrisé, reste une matière d’exception toujours actuelle.
Prince of Sun : “Looking Through Ceramic Eyes"
L’exposition de la galerie Objets Inanimés “Looking Through Ceramic Eyes" met à l’honneur l’artiste Prince of Sun.
Inspirées par la mythologie et les récits archaïques, ces œuvres oscillent entre objets rituels et sculptures contemporaines. Les glaçures vibrantes, les formes organiques et l’impression de mouvement donnent l’illusion que chaque pièce respire, qu’elle garde une mémoire secrète.
Cette exposition illustre la manière dont un matériau ancestral peut encore être revisité et chargé de sens.
« Guatemala, Créé avec ses mains »
L’exposition « Guatemala, Créé avec ses mains » met en avant le design guatémaltèque. Tissages, objets et pièces de mobilier traduisent une relation intime entre geste, matière et territoire.
Ce type d’exposition rappelle l’importance de préserver et de valoriser les savoir-faire locaux. Plus qu’une présentation esthétique, il s’agit ici d’un acte de transmission : montrer que la main de l’artisan porte en elle une mémoire, un lien avec la nature, et une véritable une identité culturelle.
